EXPOSIÇÃO DE JOSELY CARVALHO NO MAC/USP

"Diário de cheiros - Teto de vidro" é o título da nova exposição de Josely Carvalho em SP.

Abertura amanhã. Vamos? A administradora e produtora do AEP Edna Onodera colaborou com a montagem, que conta com instalações olfativas.

Vemo-nos lá!

ENCONTROS SOBRE ARTE CONTEMPORÂNEA NO SESI: PROGRAME-SE!

Informe-se sobre a programação completa aqui.

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DIA MUNDIAL DO MEIO AMBIENTE: SUSTENTABILIDADE, DESIGN E ARTE

Para este assunto sempre presente nas escolas, amplie suas conversas e projetos com outros professores e alunos pesquisando a produção criativa da artista e designer Débora Muszkat.

 

Imagem disponível em: 

http://www.deboramuszkat.com.br/index.php?/desenho/vidros-e-varios-outros-/

Imagem disponível em:

http://www.deboramuszkat.com.br/index.php?/virada-cultural-2011/pesquisa-com-reciclagem-vidreira/



Imagem disponível em:
 http://www.deboramuszkat.com.br/index.php?/inprogress/mural-sdg/

Sobre sua produção, vídeos, projetos sociais, oficinas e muito mais, clique aqui

Ouça entrevista com a artista na Rádio CBN aqui e saiba sobre como ela transformou a sua csa em "casa de vidro", também por aqui.



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PALESTRA COM RUBENS ESPÍRITO SANTO

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R.U.A.:REALIDADE URBANA AUMENTADA

O projeto de extensão Zonas de Compensação convida para o seu 2º workshop:

R.U.A.: Realidade Urbana Aumentada
Cartografias Inventadas
Brasil, Espanha, Portugal - Cidades Híbridas

Ministrante: Profª Draª Lilian Amaral

Coordenação: Profª Rosangela Leote

Os encontros acontecem às quartas-feitas das 14h às 17h no Instituto de Artes da UNESP, São Paulo.

No dia 30 de maio o tema é Perspectiva atravessada: corpo/espaço individual e corpo/espaço coletivo a partir de paisagens sonoras e visuais ( sons humanos, urbanos, máquina), registros fotográficos, videográficos, desenhos, esculturas, perfomantiCidades.

Outras informações:

zonasdecompensacao@gmail.com
www.giip.ia.unesp.br/


Entrada Franca e aberta à comunidade.

Local: Ateliê de pintura do IA/UNESP
5º andar, Sala 505
Instituto de Artes da UNESP
Rua Dr. Bento Teobaldo Ferraz, 271 - São Paulo
Ao lado da estação Barra Funda do Metrô.

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ARTE PARA DESAPARECER

Acesse o projeto dos artistas aqui.

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TODO MUNDO ESTÁ COMENTANDO!

E você, não vai ver a exposição Antony Gormley - Corpos Presentes no CCBB/SP e entorno?
Veja aqui imagens e videos da produção do artista no seu site oficial e aqueça seus olhos!

Imagem disponível no site: http://www.antonygormley.com/

A exposição vai até 15 de julho, de terça a domingo das 9h as 21h.
Centro Cultural Banco do Brasil
Rua Álvares Penteado, 112, Centro, São Paulo
Maiores informações, clique aqui

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UM DIÁLOGO ENTRE A ARTE E A ARQUITETURA

Maiores informações no site do Sesc Pompéia, aqui e na Revista Vitruvius, aqui

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CONVITE PARA ENTRAR NA CASA CONTEMPORÂNEA: É HOJE!

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DE QUEM É ESTE PROJETO DE OBRA?

Veja imagens e maquetes do projeto de Orbit, mega-escultura do artista Anish Kapoor sendo construída para as Olimpíadas de Londres 2012.

Imagens disponíveis em: http://www.anishkapoor.com/332/Orbit.html

Veja a dimensão desta obra nas imagens produzidas por um helicóptero sobrevoando o Parque Olímpico :

Acompanhe no site oficial do artista imagens e videos da obra em processo, clique aqui.

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FIM DE SEMANA AEOL: MAM

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ARTE PAPO NA FUNDAÇÃO EMA KLABIN: É HOJE!

Acontece nesta quinta-feira dia 10 de maio às 19h30 o Arte Papo com a artista Renata Pedrosa, cuja produção discute a cidade e a relação com seus habitantes.

Detalhes da instalação Buracos, 2011, Galeria Virgilio, São Paulo. 

Imagem disponível em: http://emaklabin.org.br/category/programacoes/artes/arte-papo/

Acesse o site da artista aqui.

No dia 14 de junho às 19h30 o papo será com a artista Lia Chaia. Programe-se!

Gratuito

Local: Fundação Cultural Ema Gordon Klabin
Rua Portugal, 43, Jardim Europa
São Paulo, SP

Para saber mais sobre o ARTE PAPO, clique aqui.

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EXPOSIÇÃO NA CASA DA GRAVURA

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APRONTE SUA FANTASIA DE BICHO

Não tem nada programado para esta sexta-feira?

AEOL recomenda:

Camila Lia

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COMO VAI NINA?

Foi lançado faz tempo mas muita gente ainda não viu o livro da artista plástica brasileira  Nina Pandolfo pela Editora Master Books. 

Capa do livro de Nina. Imagem disponível em: 

http://www.editoramasterbooks.com.br/lancamentos-detalhe-nina.php

Transitando entre muros, fachadas, becos e castelos sua obra provoca nossa percepção por misturar alegria, sensualidade e nostalgia. Clique aqui e acesse o site da artista para conhecer sua produção.

Detalhe de obra de Nina. Imagem disponível em: 

http://www.editoramasterbooks.com.br/lancamentos-detalhe-nina.php

Clique aqui para acessar no blog de Nina a matéria do Fantástico sobre o grafite da fachada do Castelo Kelburn em Glasglow (Escócia) e provoque um debate com seus alunos sobre as relações entre arte, patrimônio histórico e turismo.

Vista do Castelo de Kelburn com grafite realizado em 2007 por Nina, Os Gêmeos e Nunca.

Imagem disponível em: http://www.ninapandolfo.com.br/blog/?paged=3 

Camila Lia 
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EQUÍVOCOS SOBRE ARTE CONCEITUAL

Já ouviu falar em conceito? Exemplos corriqueiros na indústria da moda: loja conceito, desfile conceitual, trilha conceito, roupa conceito, conceito da coleção...

Nada contra design & moda (muito pelo contrário), entretanto, do que esse povo está falando? De arte é que não é!

Outro enfoque: Na arte contemporânea o que importa é o conceito. Já ouviu essa frase? Leia-se como das mais equivocadas e generalistas.

Confira o que o artista Sol LeWitt escreveu sobre Arte Conceitual em 1969 e tire suas conclusões:

SENTENÇAS DA ARTE CONCEITUAL


1. Os artistas conceituais são místicos ao invés de racionalistas. Eles chegam a conclusões que a lógica não pode alcançar.


2. Julgamentos racionais repetem julgamentos racionais.

3. Julgamentos ilógicos levam a novas experiências.

4. A Arte Formal é essencialmente racional.

5. Pensamentos irracionais devem ser seguidos de maneira absoluta e lógica.

6. Se o artista muda de idéia no meio do caminho, enquanto executa seu trabalho, ele compromete o resultado e repete resultados passados.

7. A vontade do artista é secundária ao processo que ele inicia, desde a ideia até sua concretização. Sua voluntariedade pode ser pura manifestação do ego.

8. Quando palavras como pintura e escultura são usadas, elas carregam toda uma tradição e implicam a consequente aceitação desta tradição colocando, assim, limitações ao artista que hesita em ir além dos limites anteriores.

9. Conceito e ideia são coisas diferentes. O primeiro implica uma direção geral enquanto o último são os componentes. As ideias implementam o conceito.

10. Ideias em si podem ser uma obra de arte; estão em uma cadeia de desenvolvimento e podem finalmente encontrar alguma forma. Nem todas as ideias precisam ser concretizadas.

11. As ideias não vêm necessariamente em uma sequência lógica. Podem partir em direções inesperadas, mas uma ideia deve necessariamente estar completa na cabeça antes que a próxima se forme.

12. Para cada obra de arte que se concretiza existem muitas variações não concretizadas.

13. Uma obra de arte pode ser entendida como uma ponte que liga a mente do artista à mente do espectador. Mas pode jamais alcançar o espectador ou jamais sair da mente do artista.

14. As palavras de um artista a outro podem induzir uma cadeia de ideias - se estes compartilham o mesmo conceito.

15. Dado que nenhuma forma é intrinsecamente superior à outra, o artista pode usar, igualmente, qualquer forma, desde uma expressão verbal (escrita ou falada) até a realidade física.

16. Se palavras são usadas e procedem de ideias sobre arte, estas são arte e não literatura; números não são matemática.

17. Todas as ideias são arte se se referem à arte e encaixam-se nas convenções da arte.

18. Geralmente entendemos a arte do passado aplicando as convenções do presente e, assim, entendemos mal a arte do passado.

19. As convenções da arte são alteradas por obras de arte.

20. A arte bem sucedida transforma nossa compreensão das convenções ao alterar nossas percepções.

21. Perceber ideias conduz a novas ideias.

22. O artista não é capaz de imaginar sua arte nem de percebê-la antes de estar completa.

23. Um artista pode perceber erroneamente uma obra de arte (entendendo-a diferentemente do autor), mas abandonará sua própria cadeia de pensamento através desta má compreensão.

24. A percepção é subjetiva.

25. O artista não precisa necessariamente entender sua própria arte. Sua percepção não é melhor nem pior que a dos demais.

26. Um artista pode perceber a arte de outrem melhor que a sua própria.

27. O conceito de obra de arte pode envolver o material da peça ou seu processo de realização.

28. Uma vez estabelecida a idéia da obra na mente do artista, e decidida sua forma final, o processo é levado a cabo às cegas. Existem muitos defeitos secundários que o artista não é capaz de imaginar. Estes podem ser utilizados como idéias para novos trabalhos.

29. O processo é algo mecânico e não deve ser outro. Ele deve seguir seu curso.

30. Existem muitos elementos envolvidos numa obra de arte. Os mais importantes são os mais óbvios.

31. Se um artista utilizasse a mesma forma em um grupo de obras, e alternasse o material, poderíamos supor que o conceito envolvia o material.

32. Ideias banais não podem ser redimidas através de uma bela execução.

33. É difícil estragar uma boa ideia.

34. Quando um artista aprende bem demais o seu ofício, ele produz uma arte esperta.

35. Essas frases são comentários sobre arte e não são arte.

Tradução de Silvia Bigi e Márion Strecker Gomes para a revista “Arte em São Paulo”, n. 15, maio de 1983.

In: http://pphp.uol.com.br/tropico/html/textos/2852,1.shl

José Minerini

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